THE ARTIST.

FICHA DE ANÁLISIS FÍLMICO.

FICHA TÉCNICA DE UNA PELICULA

1. Director :  Michel Hazanavicius.
2. Productor : Thomas Langmann .
3. Actores principales : Jean Dujardin, Bérénice Bejo,James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian, Bill Fagerbakke, Katie Nisa.
4.   Director de fotografía: Guillaume Schiffman.
5. Año en que se filmó: 2011 
6.  Autor de la música : Ludovic Bource
7.   Si ganó algún premio:
   5 Oscars : Mejor pelicula, director, actor ( Dujardin), vestuario. 10 nom.
   3 Globos de Oro: Mejor pelicula comedia /musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nom.
   7 premios BAFTA, incluir mejor pelicula, director, guión original.12 nom.
   6 premios Cesar, incluyendo mejor pelicula y director. 10 nominaciones.
   Festival de Cannes: Mejor actor ( Jean Dujardin)
   National Board of Review (NBR) : Top 10- Mejores peliculas del año.
   Independent Spirit Awards: Mejor pelicula, director , actor y fotografia. 5 nom.
   Critics Choice Awards: 4 premios, incluido mejor pelicula. 11 nominaciones.
   Festival de San Sebastián: Premio del público.
   Premios del Cine Europeo: Mejor BSO, 4 nom, incluyendo mejor pelicula.
   Premios Goya: Mejor pelicula europea.
     Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nom., incluyendo mejor película
     Producers Guild of America: Mejor película
     Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
     Directors Guild of America (DGA): Mejor director
     Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz sec., reparto
     Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
   Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
     Festival de Sevilla: Premio del público
     Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
   Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión
   2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público (mejor película)
8. Otros datos: La música de la película fue compuesta por Ludovic Bource, y producida en Bélgica. Fue grabada por la Filarmónica de Bruselas, y conducida por Ernst Van Tiel. La grabación tuvo lugar durante seis días en abril de 2011 en Bruselas, en el Flagey's Studio 4 de la ciudad.
   La banda sonora fue publicada el 21 de octubre de 2011 por Sony Classical Records.Sólo una canción con letra es utilizada en la banda sonora. El tema se llama "Pennies from Heaven", y está interpretado por Rose Murphy, quien no aparece acreditada. La canción fue escrita en 1936, aunque la trama del filme transcurre entre 1927 y 1932. La escena anterior a la final, una de las más ramáticas de la película, utiliza la melodía "Love Scene", compuesta por Bernard Herrmann para la película de 1958, Vertigo de Alfred Hitchcock.

 ANÁLISIS DE LENGUAJE CONEMATOGRÁFICO.

• Tipos de planos: No tiene mucha importancia, no salen mucho tipos de planos
• Movimientos de cámara: No tiene importancia los movimiento de cámara no tienen mucho interes.
• Valorarción de la interpretación de los actores: 
• Comenta la música que más te ha gustado:
• Describe las técnicas de montaje utilizadas:

Análisis de los valores que se presentan.

• Haz un jucio sobre el argumento , sobre los aspectos sociales positivos y negativos.
• ¿Cómo actúan los personajes ?
• ¿Qué cambiarías de sus actuaciones ?

Análisis de la estética de la pelicula.

• Valora si está bien expresada la idea central.
• Si la narrativa es correcta.
• Si la estructura musical es adecuada.
• Busca trucos y efectos especiales y documéntales o imagínate cómo se han podido lograr.

Análisi del género al que pertenece la película.

• ¿A qué genero pertenece el film?: La pelicula  The artist pertenece al genero mudo.

•  Haz una lista de películas del mismo género:

Analizar el mensaje de una película.

 

Mostrar 16 premios más

TRABAJO DE FOTOGRAFÍA.

FOTO ARQUITECTURA.

FOTO DEPORTE.

FOTO DENUNCIA SOCIAL.

FOTO NATURALEZA.

FOTO NOCHE.

FOTO RETRATO.

FOTO ABSTRACCIÓN.

FOTO BLANCO Y NEGRO

FOTO ARTÍSTICA.

FOTO EFECTO ÓPTICO.

LA INVENCIÓN DE HUGO.

Ficha técnica.

Dirección: Martin Scorsese.

Interpretación: Asa Butterfield, Cloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Richard Griffiths.

País: USA.

Año: 2011

Generación: Aventureras / drama.

Duración: 126 minutos.

Me parecio una pelicula muy intersante porque gracias a ella he aprendido mas sobre la vida profesioal de Melies que es uno de los primeros productores y directores del  cine frances.

MÉLIES.

Georges Mélies director y productor de cine francés. En 1895, fecha en que era director del Teatro Rober-Houdin e ilusionista profesional, asistió al estreno de las primeras películas de los Hermanos Lumiére inventores del cinematógrado. Convencido de las posibilidades de futuro del invento, adquirió una cámara conematográfica, construyó unos estudios en los alrededores de París y se volcó en la producción y dirección de películas. Entre 18899 y 1912 realizó cerca de cuatrocientos filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado, entre las que destacan Cleopatra (1899) , Cristo andando sobre las aguas (1899) , El hombre de la cabeza de goma (1901) , la célebre Viaje a la Luna (1902), El viaje a través de lo imposible (1901) y Hamlet (1908).También grabó reconstrucciones de eventos o noticias reales y mensajes publicitarios. Inventos de numerosos trucos y técnicas cinematográficas, se retiró en 1913, ante la imposibilidad de competir comercialmente con las grandes productoras que habían nacido pocos años antes. A su muerte, acontecida en 1938, se encontraba en la más absoluta miseria.

VIAJE A LA LUNA.

 

Man Ray.

Man Ray.

El nombre real de Man Ray era Emmanuel Rudzitsky. Nació en 1890 en Filadelfia era de familia judía Su padre era de Ucrania y su madre de Bielorrusia. Man ray estudia en el high Shool y en La Escuela de Bellas Artes de Francisco Social Center de NY. Tocó disciplinas artísticas, realizó películas, esculturas, obras gráficas, pinturas dibujos y sobre todo fotografía.En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.

 La fotografía de Man Ray.

Toda la obra fotográfica de Man Ray puede definirse como fascinante y desconcertante a la vez. Una imparable mezcla de invención, juego y goce.En 1917 lleva a cabo las primeras aerografías. En.En 1922 invento los " rayogramas " que es una composición fotográfica hecha sin cámara, exponiendo el paper ( previamente intervenido por objetos varios ) a la luz.Una selección de estos primeros "rayogramas" Man Ray los recoge en un álbum llamado " Les champs Délicieux " ( Los campos deliciosos ) con prólogo de Tristan Tzará.

Nacimiento de la fotografía.

 Johann Heinrich Schulze (1727).

Su contribución a la química fotográfica fue descubrir que las sales de plata se oscurecen por la acción de la luz del sol. Su principal descubrimiento fue el ennegrecimiento de las sales de plata bajo el efecto de la luz en particular comprobó que el cloruro de plata y el nitrato de plata se oscurecen por efecto de la luz y no del calor.

 Joseph Nicéphore Niepce (1820).

 Fue el primero en conseguir fijar una imagen esto sucedió cuando logró fijar una imagen permanente del patio de su casa.Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre recubierto de Betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida.

 Louis Daguerre(1939).

 Se dedicó a la pintura y a la fotografía. Creador del daguerrotipo, fue famoso por su Diorama, que consistía en un amplio decorado de varios planos recortados y con una iluminación especial, que producía un efecto de perspectiva al espectador.En el año 1829 colaboró con el físico francés Nicéphore Niépce, entre ellos dos surgieron las primeras fotografías de la historia, consiguiéndolas en el año 1837 desarrollando un método adecuado para fijar imágenes, mediante una solución de cloruro de sodio.Al morir Niépce (1837), Daguerre perfeccionó el daguerrotipo, del cual se conseguía una imagen a partir de una capa sensible de nitrato de plata, la cual se extendía en una base caliente de sal común, revelada con vapor de mercurio. La innovación de Daguerre consistió en sumergir la plancha en la solución, esto hacia que quedara fijada.

1841.Willian Fox Talbot .

 Fue el inventor del proceso negativo-positivo en la década de los años 30, antes que el daguerrotipo, tal proceso consistía en conseguir una imagen (positivo), a través de un original (negativo). Este proceso se le llama calo-tipo, y a diferencia con el daguerrotipo, es que esta era una única reproducción en soporte de plata.

George Eastman(1880).

Fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película.Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares. Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.

La primera cámara digital.

En 1975 kodak encargo a un ingeniero llamado Steven J.Sasson la contrucción de la primera cámara digital de la que se tiene constancia. Tres meses de trabajo, consiguió crear un prototipo que utilizaba los que por aquel entonces novedosos sencores CCD que había inventado Fairchild Semiconductor un par de años antes. Pesaba 3.6 kg, sólo podía hacer fotografías en blanco y negro y tenía un resolución de apenas 0.01 megapixeles.

OBJETIVOS FOTOGRAFICOS Y OPTICA.

• OBJETIVO NORMAL ( 50 MM ): Es aquél que nos permite fotografiar con una perspectiva similar a la del ojo humano, esto es 45º . Además no produce distorsión alguna en las líneas.Lo normal que sean de 50 mm. Son los más luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f.

• GRAN ANGULAR ( MENOR 50 MM ): Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los 18 y 35 mm, con ángulos de visión que van de los 180º a los 63º.Son objetivos que producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar más o menos acentuado. Ofrecen mucha profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que cuanto más se acerque un objeto ala cámara más distorsionado se verá. Se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografía de paisaje, para la fotografía de arquitectura o en espacios interiores, y suelen ser objetivos bastantes luminosos.

• TELEOBJETIVO (MAYOR 50 MM ) : Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto es, para tomar fotografías desde lejos, por ejemplo fotografía deportiva. Así que el ángulo de visión es bastante reducido, de 30º para abajo, con unas distancias focales que pueden ir de los 70 mm en adelante. Se suelen usar bastante para fotografía de retrato, ya que una de las grandes características de esas focales es la capacidad de hacer enfoques selectivos; enfocar a nuestro modelo mostrando su rostro nítido mientras obtenemos un fondo borroso y desenfocado con lo que se consigue dirigir la atención del observador donde nos interesa.Las focales usadas para retrato se enmarcan entre los 70 y 135 mm, si usamos distancias focales más largas tenderemos a alejarnos más del objeto a fotografiar para poder enfocarlo, entonces es cuando el uso de estos objetivos se destina a otro tipo de fotografía donde el fotógrafo necesita estar más alejado.Imprescindible para fotografiar fauna salvaje.